Esta magistral obra de Welles trata sobre la recontruccion por parte de un periodista del la vida de un magnate Estadounidense que acaba de morir, uno de los hombres, si no el hombre, mas influyentes del globo, dueño de importantes medios de comunicacion y de extremadamente caras y exclusivas propiedades... un hombre que en si era un noticia, que cada paso que daba era del interes de todo el mundo, el "gran" Charles Foster Kane.
Desde el principio, Welles nos envuelve con su relato, intrigandonos profundamente, y mientras este se desarrolla nos muestra esta cara oculta de Kane, el verdadero hombre tras la imagen que el mismo construyo de sí, y para eso ocupa recursos como la profundidad de campo, la angulacion de la camara, la inmensidad de los espacios, los distintos planos, los dialogos, etc., de una manera tan especial y precisa que realmente hace el film digno de profunda admiracion, y de ver incontables veces.
* ¿Donde podemos encontrar el montaje de tipo paralelo en este film?
Antes de responder esta pregunta probablemente deben estar tratando de responder otra, y esta seguramente es: ¿que es un montaje paralelo?.
Respondere eso primero: un montaje paralelo es un tipo de montaje que consiste en dos o mas situaciones autonomas, que guardan rasgos en comunes, que se dan en tiempos distintos que esperan una confluencia futura. Son series de relatos complementarios que se bifurcan siguiendo su propia dinamica, pero que guardan analogia o contraste.
El montaje paralelo se encuentra corrientemente en el cine para tratar el caso de relaciones humanas que estan en busqueda.
Y respondiendo la primera interrogante, podemos encontrar este tipo de montaje en la escena _________________
"El acorazado de Potemkin" (Serguéi Eisenstein, 1925)
Esta obra nos muestra la sublevacion de la tripulacion que aborda el Potemkin, un acorazado ruso, tras el descarado abuso de poder del cual son victima los marinos, y de como ésta termina convirtiendose en una gran revolucion de la que se hacen participe los habitantes del puerto donde desembarcan (Odessa). Desgarradoras y crudas son las imagenes que encontramos en este filme mudo, hecho para elevar el espiritu de la revolucion social encabezada por los bolcheviques en Rusia en 1917.
Einsenstein aporta con ella al nuevo lenguaje visual del cine: utiliza las inclinaciones de la camara para provocar distintas sensaciones que enfatizan la historia.
"Hiroshima, mi amor" (1959, Alain Resnais)
Vimos la cautivadora primera parte de esta obra francesa, una desgarradora primera parte, donde se alternaban imagenes intimas, como la que se ve la foto, e imagenes desgarradoras de la ciudad de Hiroshima y su dramatica historia, mientras escuchabamos las voces de un hombre y una mujer, que iba relatando lo que habia visto y veia en la ciudad.
"El pasajero" (1975, Michelangelo Antonioni)
Vimos la secuencia casi final de este film: un largo plano secuencia en un hotel, donde la camara salia por entremedio de las rejas de la ventana de la habitacion donde estaba el personaje que encarnaba Jack Nicholson.
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